Arhi Makkonen（右）与 Julius Fondem（左）

采访省流版： 1.《控制：共振》先从关卡设计出发，再与各种美术创意相结合。 2.本作从室内转向室外的地图场景设计，是自然而然发生且保持系列特色的。 3.团队希望尝试更多全新元素，而不仅仅局限在某些特定的领域之中。 4.《控制：共振》看重玩家的自由度，希望打造一个让玩家能够随心探索、更加沉浸的自由世界。 以下是采访详细内容： Q：《控制：共振》中美术和场景设计相当独特，建筑变形、空间翻转等设计带来了出色的视觉效果，请问团队整体采取了怎样的思路（脑洞）？又怎么与具体关卡交互设计相结合的？ A：我们首先会从关卡设计的构想出发，在这个环节中明确希望玩家玩这个关卡的时候有怎样的游玩体验。具体而言，我们会先搭建初步的关卡白盒，相当于用一个场景原型来展示我们的设计提案，让大家直观了解我们关卡设计团队想实现的游玩法体验是什么样的。 在此基础上，我们会再跟美术团队进行合作。他们会提出自己美术方面的想法，之后团队会融合双方各自的创意，尽可能地让作品可玩又有趣，这大概也是我们创作的一个具体历程。

Q：与前作《控制》相比，《控制：共振》为什么会采取偏向半开放世界的地图设计？ A：前作《控制》的故事发生在太古屋内部，就像您说的一样，太古屋本身就是一个非常迷人、非常有意思的建筑。然而随着主角的转换，我们最后走出了太古屋，场景自然也发生了改变。 我们认为这样的转变会是自然而然的，并且让我们有机会能够发挥更多的环境设计方面的创意：比如我们可以在游戏中眺望远处，看到各种地标建筑，还能继续建造这座奇特的城市。这次虽然来到了室外，但是我们觉得视觉美学方面仍保留着前作《控制》的那种独特感觉。

Q：在这一转变过程中，有遇到了什么挑战或难题吗？ A：一开始我们确实遇到了不少的挑战（笑）。比如当我第一次得知《控制：共振》要做整个曼哈顿城市场景时，就立刻开始参考大量真实世界中纽约曼哈顿的地图和照片。起初我感到相当困惑：这些照片里面都是笔直的街道和高楼，我们要怎么在这些看起来平平无奇的东西上面做出些花样来呢？ 但是后来我们就逐渐找到了思路。比如说屋顶其实就挺有意思的，我们通过一些特殊设计，在街道和屋顶之间打造一些互相连通的路线，之后还加入了地铁站的一些元素......你可以看到，在这些城市空间的基础上，我们又可以叠加一个充满超自然元素的区域，也包含各种神秘现象和奇妙场景。

Q：《控制：共振》的战斗系统对比前作带来了更多变化与搭配，主要是从哪方面考量的？ A：我们认为这样的改变其实是很有必要的。因为我们之前也提到过，《控制：共振》的主角是迪伦而不是杰西，整部游戏就是围绕着他从太古屋中走出来，继续探索整个曼哈顿城市的一次经历，我们非常希望玩家在本作的体验是明显不同于初代的。 所以不仅是新主角，《控制：共振》也一定要引入新的玩法、新的环境、新的区域。我们希望去尝试新的事物，而不仅仅局限在某些特定的领域之中。

Q：团队是如何平衡“弱引导”与“高自由度”（如重力地图）的相关设计的？比如玩家可能会出现卡关与迷路的情况？ A：首先，我们一直比较看重的就是玩家的自由度。我们希望打造一个让玩家能够随心探索的自由世界，所以我们大幅拓展了本作的可探索的空间。 至于说迷路，我们会在室外设计一些地标性的建筑，让每个区域有更加鲜明的辨识度，不至于让玩家置身其中却不知道自己身处何处。比如说你在室外时，可以轻松看到远处有一栋很高的建筑，这时候你可能就会提前感知到：哦，接下来那个区域或许就是做主线任务的地方了。 我们希望玩家能真正环顾四周并探索世界，这样就不用总是打开地图去找线路在哪儿。迷路或许是冒险中的一部分，但发生太多次也会让玩家感到沮丧，这时候我们就需要找到一个平衡点。 Q：后续，会有《控制：共振》的更多更新计划或DLC吗？ A：目前我们还没有宣布任何相关消息，暂时无可奉告。